非遗品韵赏淮杂之诗文选萃
【诗词歌赋】
观建湖淮剧团演出二首（严剑鸣 ） 敲金戞玉声声隽，流水行云字字清。北调南腔虽绝唱，令人陶醉是乡音。 淮剧泉源自建湖，不堪回首忆征途。拼将几辈心头血，赢得梨园不夜珠。 【注】录自《百业颂》第139页。
浪淘沙·赞杂技团张爱萍《双层滚杯》（金之愚） 十塔举玲珑，手足腾空。口擎圆座托童蒙，任尔千钧悬一发，仪态从容。年少志恢宏，苦练真功。腰柔如柳挺如松。传统发扬齐奋力，为国争雄。 【注】录自《百业颂》第140页。
浪淘沙·赞淮剧团演现代戏（金之愚） 粉墨唱悲欢，管急弦繁。歌喉宛转入云天。乡土味浓曾醉彻，淮北江南。 旧曲贵新翻，知易行难。梨园同志苦登攀。物质精神双大有，观众如山。 【注】录自《百业颂》第140页。
南乡子·观建湖县淮剧团演出（徐东南） 酥雨润芳郊，风送弦声阵阵撩。客里乡音睽已久，相邀，且来此处度良宵。 宿角育新苗。“双百”“二为”守信条。开放“生财”须有“道”，《断桥》，休从台上辨人妖。 【注】录自《百业颂》第140页。原注，《生财之道》为该团新排演的现代戏。《断桥》为传统戏《白蛇传》中一折。
建湖杂技团三首（严剑鸣） 如何练得此身轻，一线相承似履平。疑是嫦娥奔月去，人间仙子亦凌云。 忆古难绳不正风，曾将腹剑喻奸雄。何如学得吞刀术，割去私心秉大公。 逢场作戏本无稽，鼓掌声中总讶奇。科学前身多幻想，变成现实即良师。 【注】录自《百业颂》第141页。
杂技故乡行（王宗翰） 十八团称杂技乡，江湖风雨历沧桑。 东风化雨花千树，争艳一枝千里香。 【注】录自《百业颂》第141页。
观杂技新苗表演三首（孙朗枢） 频频鼓掌震天空，杂技新苗绿映红。勃勃生机逗人爱，争奇斗艳显神功。 玲珑剔透珊瑚树，灼灼星光斗太空。雏燕掠云翩起舞，九天仙女驭长风。 观者凝神演者功，恍疑身在水晶宫。惊奇技艺非天赐，民族精神艺术风。 【注】录自《百业颂》第142页。
杂技团（茆培全） 十八团名誉九州，健儿代出上层楼。如今不是街头艺，绝技蜚声亚美欧。 【注】录自《百业颂》第142页。
一方水土（陶天真）（一） 杂技 道具：扁担、草帽和瓦罐 / 舞台：田垄、空地和乡场 / 还有,还有一群沾着泥巴的男女老少 / 这些，就被称之为杂技了听！风的乐队在起劲地伴奏 / 太阳的追光灯下 / 收割水稻的动作 / 采摘棉花的动作 / 撒网、抛锚、摇桨的动作…… / 得以生动地一一再现 没有华丽的服饰 / 没有花哨的技巧 / 朴实如树枝在风中摆动/优美如野花在风中摇曳 / 自然，舒展，大气 / 别有一种撼人心魄的力与美! 几百年了！一代又一代 / 这从不间断的演出 / 也吸引了金发碧眼惊奇的目光 / 看!一个精彩的亮相 / 便激起全世界雷鸣般的鼓掌(二)淮调 是谁，站在田埂上 / 亮开喉咙 / 向着天空和大地 / 尽情抒发自己的快乐或者忧伤 / 又是谁，坐在一盏灯下 / 一边绣着荷包 / 一边小声哼唱着爱情的羞涩 淮调，这乡间土生土长的旋律呵 / 总是这样让人牵肠挂肚 阳光、雨水和泥土…… / 稻谷、芦花和鱼虾…… / 淮调的种子/ 就在它们的滋养之下 / 生根,发芽,茁壮生长 几根竹竿几块木板搭起的戏台 / 左邻右舍张三李四扮演的角色/ 唱跑了调,唱走了音 / 这些,这些,这些都不要紧 / 只要能在悠扬的淮调里 / 敞开心扉,和台上的人一起 / 大笑,或者痛哭一回 / 就是一种难言的满足和幸福 【注】录自《建湖文史网》。
【散文】
依依淮剧情（王春瑜）
回首往事，我深深感到，在我的童年、少年时代，散发着浓烈盐阜平原乡土气息的淮剧，是我的文化启蒙老师。从草台戏到县城简陋戏台、到地级市正规剧场演出的一幕又一幕的淮剧，像长长的流水，滋润着我的心田。
我1937年生于苏州，因避日寇战火，随母亲、长兄春友（参加革命后改名王荫）逃亡至水乡建湖县，在那里度过童年、少年贫穷的岁月。
淮剧第一次给我留下完整的美好印象，是在1945年深秋，看阜宁县一个戏班子演出的古装戏。这一年，邻庄一位吕姓地主家稻子丰收，而且收割后，过了两个月，稻茬上又长出的二季稻居然又打出好几担谷子。吕家高兴不已，以为是神灵保佑，便按乡俗，唱戏谢神，俗称香火戏。庄民在庄前打谷堆上搭起戏台，坐南朝北。消息不胫而走，乡农平时难得看戏，都焦急地等待着。此时我已八岁，读小学三年级，能看懂《盐阜大众报》，还看了《隋唐演义》之类几本历史连环画，可谓童蒙初开。
演出那天，锣鼓震天，乡民纷纷赶往戏台下。这个戏班的演出非常正规。演出前，一位武生爬上一根很高的木头上做各种杂技动作，身上不系保护绳，观众不时发出惊叹声。最惊险的是，他表演“乌鸦攘翅”，肚皮贴着木头顶端，身体连续360度旋转。这项表演结束，便是“跳加官”（旧时戏曲重大演出的开场仪式），跳了很久，直到观众已挤满了打谷场，锣鼓声才结束，开始正式演出。第一出戏，是王宝钏抛彩球，击中一个讨饭花子，这就是中国老百姓家喻户晓的王宝钏与薛平贵的故事。这出戏很热闹，势利的王丞相、坚贞的王宝钏、有志气的薛平贵，从此作为历史人物，深深在我脑海里打下烙印。接下来的《活捉张三郎》，更给我留下终生难以磨灭的美的享受。其中扮演张文远的演员，表情丰富，动作灵活，最后被阎婆惜追命，用白素练勒死，伸出长舌头，观众一阵欢呼，觉得大快人心。更使我心灵震撼的是，扮演阎婆惜的女演员，也不过20岁左右，身材苗条，扮相俊美，唱腔悦耳。在我的童心里，颇为惊诧世界上还有这样美丽的姐姐，真正是貌若天仙。这次演出结束后，听大人们说，他们还要再来唱戏的。但是，我和小伙伴们，从秋盼到春，从春盼到夏，望穿秋水，再也没有看到他们来演出。我急切地再想看到他们的演出，很大程度上，是想再见到那位阎婆惜的扮演者。岁月悠悠，这位姐姐如健在，至少也有85岁了。
这次演出，是我第一次完整地看淮剧古装戏演出，萌生了我对遥远的过去——也就是历史的爱好。我找来一些当时乡下流行的小唱本阅读，如《韩湘子出家》、《拔兰花》等。虽说这些并非淮戏剧本，但可用淮调来唱，而且有几页画得不错的插图。读了《韩湘子出家》，我知道唐朝有个韩愈，记住了他的诗句“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”。更使我难以忘怀的是，这个唱本中丑角的道白谓:“放屁咕咕咕，放到清江浦，四千人马来看戏，一屁打死三千五。”好不吓煞人也!其实，连一个蚂蚁也打不死。这种来自民间文学的夸张手法，相当别致。前几年我在一篇杂文中，还引用它，讽刺说大话者。
淮剧在“二战”期间，发挥过重大作用。从他们的演出中，我受到了反抗日寇侵略、揭露国民党政府苛捐杂税、控诉地主压迫农民的爱国教育、阶级教育。新四军老战士、抗日民主政权阜宁县文教科长黄其明(已故)编的淮剧《渔滨河边》，盐阜地区不少淮剧团都演出过，其中受到地主欺凌的贫农女儿郑廷珍唱的淮调:“郑廷珍一路上气冲冲，好似钢刀刺在胸。哪一家女儿家不知礼数，从今后再不做这个针工”，以及“四季游春”调:“交军粮，真好似催命神符，要军款，又艰险似斩草除根。我家穷真好似大水冲洗，数九天三九寒，破衣单衫遮不住个身。”这些唱词通俗易懂，曲调苍凉、悲愤，至今我仍记忆犹新，每一回首，还沉浸在当年看演出时的悲壮氛围中。淮剧中有不少小调，我几乎全部会唱。久而久之，我悟出了什么叫“顺口”，也就是按韵。我读高小时，就能编顺口溜了，读初中时开始写打油诗，最近十余年来，我写的杂文中，常常夹有打油诗，讽刺政坛、文坛的歪风邪气。饮水思源，我这点小本事，是童年时淮戏熏陶的结果。
1951年，我在建湖县治所在地湖垛镇读初中，剧场常有淮剧戏班演出。有个剧团是以文武老生陈奎童、花旦万筱琴(已故)为首的，在海报上挂头牌。他们的演出，使我眼睛一亮，觉得比前述阜宁那个戏班子高出一头。陈奎童台风庄重，武打到位，扮相英俊；万筱琴嗓音悦耳，有磁性，大段唱词，长的可达十分钟，越唱越快，但每个字观众都听得很清楚，唱毕，观众掌声雷动。她的丈夫黄桂成，是演小花脸的，表演幽默，有时还会冒出几句说当下的话，用时下的话说，颇有杂文意味。让我佩服的是，他们并无剧本，演的是幕表戏，演员在台上的演唱，全凭临场发挥，这等于写文章不打草稿。后来，我无论是写长篇学术论文，还是写专著，都不打草稿，更不用说写杂文、随笔了。这不能不说是少年时看淮戏的结果。
1952年秋，我被保送读盐城中学。这时“盐城地区淮剧团”（60年代改为“江苏省淮剧团”）成立了，因长兄王荫担任指导员兼团长并兼“盐城人民剧场”经理，我常去看演出。这时淮剧已正规化，有了编剧、导演、舞台监督。他们演出的田汉名作《江汉渔歌》，以及《梁山伯与祝英台》、《灵堂花烛》等，都使我眼界大开，女小生周美云（已故）台风潇洒，唱词优雅。赵小秋演的祝英台也很得好评。看了这些演出，陶冶了我的情操，提高了我的文学素养。
淮剧团有个学员班，多半是团中老演员的后代。1953年夏天，学员班演出《西厢记》，其中演莺莺小姐的王立珍、演老夫人的董爱玲，虚岁才14岁，但王立珍演的莺莺，把弱不禁风的大家闺秀演活了，多情而又委婉、含蓄、楚楚动人。她们的扮相美得让我心跳。这年我虚岁17岁，对男女之爱，虽朦朦胧胧，但对漂亮女孩，总是心存向往。我跑到后台去看卸妆后的王立珍，见她亭亭玉立，面貌姣好，气质高雅，此后成了我的青春偶像，梦中情人。1955年我上大学后，假期回到盐城，她已随父王汉臣（优秀老生，已故）去了射阳县淮剧团（后来她从该团的团长位置上退休），倩影难觅，甚感惆怅。直到2009年夏天，我去盐城开会，回首往事，心潮难平，遂驱车射阳，找到她。她已虚龄七十。射阳地临黄海，多年的海风把她吹黑，她抽着烟，听我追怀往事，只有感叹。
文学创作需要有浪漫情怀，立珍、爱玲当年美少女的形象，是激活我文学创作灵感的来源之一，是不会随着年龄老去而消逝的。
（选自
西塘河畔生生不息淮剧情（徐守忠）
清晨，当你漫步在西塘河畔，“咿…咿…咿……”、“呀…呀…呀……”的吊嗓子声总会远远地传来，那淮味十足丝丝入耳的琴声足以让人深深的吸上一口清新的空气，当然你也会驻足在一个老者的身边，听上这么一段：人在难中想好友，君在难中想忠良……在西塘河风光带上，所有的亭台榭阁里都会传出声声淮调，不管是春夏秋冬，从不间断。这既是建湖这座水乡小城的晨曲，又是淮剧之乡的每一天的第一道风景。
西塘河是贯穿建湖县城的一条重要水系，2003年临河而建了长约3公里的西塘河风光带，建有六处凉亭和长廊，由于可以避风遮日，一些戏迷票友就自发地来这里唱曲聚会，逐步发展成为县城最大的戏迷票友的聚集地。在这里活动的大多都是业余票友和老百姓，他们早上在这里练声锻炼，下午在这里抚琴练曲，晚上则摆上擂台即兴表演，通常都是自带乐器、自备音响、自娱自乐，最多时会有两三百人聚在这里。
在西塘河边，经久不衰、人气最旺的当数“一品梅亭”，这里是建湖淮剧票友协会的活动阵地之一。每天身为票友协会主席的陈丽都会和老伴最早来这里，吊一会儿嗓子，练一会儿胡琴，然后两口子再合作来几段淮剧清唱。当其他票友三三两两到齐的时候，他们便开始互相切磋，有走台步的、有练身段的，唱练做打、手眼身法步，一招一式，一丝不苟，场面一下子就热闹起来。下午发改委退休的老孙会召集乐队的几个人，在这里对协会里的票友单独辅导，练练唱段，排排小戏，“一品梅亭”则成了一个排练厅，往往会吸引好多人来围观。天还没有黑下来的时候，淮剧团退休职工周克斌便会架起音响，在亭子的柱子上张贴上节目单，附近小区的一些老戏迷也会早早地来到这里“占据有利地形”。随着开场的锣鼓响起，围观的男女老少便一下子安静下来，专心致志地看戏听唱，亭子里的人唱得起劲，周围的人就会掌声不断，往往还会引来路人驻足观赏。“一品梅亭”晚间的演出，有时还会邀请戴建民、秦玉莲和王志根、钟文贵等淮剧名家、名票来献演助兴，那场景就会变得非常壮观。
正是因为建湖人对淮剧那种特有的情愫，所以在西塘河畔，你可以随时听到淮曲声声，随时感受着淮剧之乡的浓郁氛围。只有亲近她的时候，你才会明白：是“湖垛”的乡音、里下河的水土，使淮剧这坛“百年老酒”更加香醇，让一代又一代建湖人为之痴迷。
（选自《建湖文史网》。徐守忠，建湖九龙口镇人，县文联主席。）
老淮调的味道（彭淑玲）
淮剧的唱腔与对白，统称为淮调。淮调前面加一个“老”字，立刻有了份量，有了风霜之美。仿佛一个人，顿时德高望重起来。
专业的淮剧票友会说，那些原汁原味的老唱腔、老对白，越听越有味道。原汁原味的老淮调，是什么样的味道？
这让我想起了北京的豆汁，厚厚的，绿绿的，苦涩的，回味却是甘甜的。纯正的北京豆汁，只有正宗的老北京人，才能品出它的美味。于外地人，简直如同一杯猪泔水。老淮调就是一杯纯正的北京豆汁，只有土生土长的苏北人，才能听懂它的气息，并为之感怀落泪。
淮剧与民谣、山歌一样，有强烈的地域感，不是人的喉咙里发出来的，而是大地上生长出来的，毫不做作、毫不虚伪的。这片土地上有什么，淮调自然就有什么样的味道。这片土地有的是贫穷、沧桑、苦难，淮调有的自然就是这些了。是“苦”、“悲”，还有“土”，是那一股直嗓子的黄泥腔、山芋腔，用最最地道的方言，不加修饰地唱出来，唱出最原始的、饱满的活力与沧桑，唱出冬日乡下柴禾温厚又绵醇的味道，唱出灵魂深处苍茫的隐痛，这是淮调的真味。
看地方戏，当然要听方言味。经常有淮剧的老艺术家心疼地呼吁，真正的淮调，离不开方言的水土。若是换了普通话，那样的淮调，已经不能再叫淮调了。老的淮剧演员，特别看重方言的咬字与发音，如同我们对待普通话的咬字与发音一样。
方言与淮调一样，是一种快要消失的传统元素。遗憾的是，现在的淮调，已经渐渐地走入普通话的语境里，这是淮剧的悲哀与灾难。也听过一些淮剧演员的唱，已经没有灵魂与韵味，唱的只是皮，不是瓤。
淮剧的唱念做打中，唱功是第一位的。若要把这种“淮味”表现得酣畅淋漓，全凭一个“唱”字。淮剧的唱，与唱歌的唱，是完全两个概念。若是把唱歌的唱比作一碗青菜汤的话，那么淮剧的唱，应该是那个多少年熬出来的卤汁，黏稠，散发着陈年的香气。淮剧的戏迷们，从来不会过分关心演员的扮相是否漂亮，水袖是否甩得曼妙妖娆，他们在意的是唱腔是否老道，那一股气息是否浓厚。作为一个淮剧演员，如果只是漂亮与年轻，是不能获得更多肯定的。每每在网上听不同年龄段的演员唱相同的淮剧段子，评论中，更多的肯定与掌声是属于老者的。筱文艳、马秀英老师的淮调，有的是多少年前的录音，甚至效果不是太好的，可那味道至今仍让老戏迷们固执地喜欢着。一出经典的《牙痕记》，不知道唱了多少年，尤其是《金殿认子》，马秀英老师与裔小萍老师的对唱，台词我都能背上了，可依旧觉得好听，百听不厌。她们把时光唱得缓慢而斑驳，有一种万物归家的安宁。若是把淮调唱成曼妙或妖娆的气质，那是对淮剧的误解。
淮调的味道，是岁月慢慢熬出来的。淮剧演员，越老越有青春的美丽。淮剧的观众，更多的恋旧，是有情有义的观众。那些老淮剧名家的名字，筱文艳、马秀英、何叫天等，读在嘴里，语气有说不出的尊敬与感激。我珍惜这种朴素美好的情意。现在，还有多少人愿意尊重他人，还有多少人值得他人尊重呢？
闲话淮剧电影（匡加松）
据相关资料记载，1905年在北京的丰泰照相馆，京剧老生泰斗谭鑫培主演的《定军山》被拍摄成中国第一部电影（默片），这标志着中国电影的诞生。然而淮剧毕竟是偏于一方的地方戏，和京剧这样的大剧种不能同日而语，直到建国初才有了自己的第一部电影。
淮剧第一部电影是由原上海人民淮剧团主演的传统小戏《蓝桥会》，此戏是以反对封建婚姻压迫，争取婚姻自由为主题的爱情悲剧，写青年情侣韦郎保、贾玉珍自幼青梅竹马，因遭兵乱冲散。数年后，双方偶遇蓝桥，互诉离别之苦。并约定三更至蓝桥相会，私奔他乡。贾玉珍因公婆纠缠，未能如期赴约；恰逢山洪暴发，韦郎保为等贾玉珍赴约而死于蓝桥；后贾玉珍至，见状投水殉情。
1952年《蓝桥会》首演于上海小剧场。王健民、马仲怕编剧，张明导演，潘凤岭音乐设计，陈一萝舞美设计。杨占魁饰韦郎保，武筱风饰贾玉珍。同年，参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获演出二等奖，并被文化部选定配合《婚姻法》宣传，向全国推广的优秀传统剧目。1953年赴朝鲜作慰问演出。该剧唱做并重，贯穿始终的对唱【蓝桥调】，具有浓厚乡土特色。其中运用早期香火戏的锣鼓点子，给剧情创造了良好的氛围。而后增设的【拉调】、【悲调】和【淮北调】等，丰富了唱腔的表现力。生旦的水袖、台步、折扇及水没时的跌、扑身段吸收了昆曲的舞蹈动作，使之成为载歌载舞的精干短剧。此剧是上海淮剧团的保留剧目，曾作为培养历届淮剧学员的生旦开蒙戏。1954年上海电影制片厂拍摄为首部淮剧舞台戏曲片，贾玉珍改由筱文艳饰演。不过电影开头字幕注明的还是“江淮戏”，而不是淮剧。
值得一提的是，虽然此戏片长不过50分钟，剧情和布景只有一幕，导演却是中国电影界的大师——谢晋，而且是谢导的开山之作。我想，淮剧题材的影片能成为谢晋大师的开山之作，这也是淮剧艺术的光荣和骄傲。
继《蓝桥会》之后，上海海燕电影制片厂于1960年为原上海人民淮剧团摄制了《女审》一片。《女审》是在淮剧传统戏《女审包断》的基础上整理改编。由徐苏灵、钱千里、吕君樵合作导演，这三位导演都是新中国资深戏曲导演。其主要剧情为：秦香莲被逼得走投无路逃到解元山，改名孔月华，得名师指点，练就一身好本领。西夏进犯边疆时，她投军杀敌大获全胜，封为都督。陈世美仍毫无悔改之意，秦香莲在京城升堂亲自审讯陈士美。陈不但不认罪，更以皇亲国戚威胁。秦香莲见朝廷昏庸，忍无可忍，当即杀了陈世美，报了十年宿仇，杀出皇城，重奔解元山。
相对于《蓝桥会》来说，《女审》一片，场面宏大，布景精致，演员众多，行当齐全，几乎云集了“人淮”当时各个行当的头牌。筱文艳饰演秦香莲、杨占魁饰演陈世美、何叫天饰演王丞相、徐桂芳饰演国太、武筱凤饰演公主。这出戏唱做并重，筱文艳扮演的秦香莲，在公堂上痛诉陈世美的一大段【淮调】“三项大罪”唱得字字入耳，慷慨激昂，深受观众欢迎，至今仍为淮剧演唱会的保留节目。但文艺界对此剧褒贬不一，报刊上发表了不少争鸣文章，肯定的意见认为此戏一反秦香莲在传统戏中备受屈辱的形象，发展了人物性格；不用包公而由自己掌握自己的命运，手刃负心贼，大快人心。否定的意见则认为，只图一时痛快，把现代人的思想感情强加于秦香莲的身上，让她亲审其夫，已到了人物的极限；亲杀其夫，决不可能；剑劈圣旨，反出皇城，更不可信，属“矫情”之作。笔者认为，文艺产物是社会意识形态的重要表现，甚至是特定时期的政治宣传工具。但作为淮剧观众来说，更加需要是感情上的痛快和对演员唱做艺术的认可，至于上纲上线的那些理论界争鸣，对当时的淮剧观众则不是显得那么迫切需要。
再后来，到了文革时期，淮剧和其它剧种一样，许多表现帝王将相、才子佳人的传统戏统统被打入冷宫。舞台上呈现的几乎是清一色表现现代题材剧目，先后被摄制成影片的有《拣煤渣》（1975年）、《人老心红》（1975年）等，其中著名淮剧演员何双林在《拣煤渣》中扮演的老工人李海洲所唱的一段“小小煤渣作用有多大”，曾在淮剧观众中广为流传。
“文革”后，江苏电影制片厂率先于1979年为江苏省淮剧团摄制了现代戏《金色的教鞭》，由刘少峰、周海晨、王骏等主演。讲述的是苏北某中学英语教师李老师在“四人帮”横行时被迫返乡。“四人帮”粉碎以后，李老师精神焕发，重返讲坛，学生冯铁锤因受“读书无用论”流毒影响，曾在课堂上闹事，折断李老师的教鞭。如今，他痛改前非，与同学李月翠一起做了一根新教鞭，准备在开学典礼上送给新来的英语教师，不料竟是李老师。师生相见，又惊又喜，冯铁锤更是羞愧难言。但李老师并没有责怪他，而是和他一起痛斥“四人帮”的罪行。通过一根新教鞭，重新树立起了尊师爱生的新风尚。这部淮剧电影的舆论导向无疑是表明“文革”对知识分子的迫害和对教育事业的摧残。
以上淮剧电影，其中《蓝桥会》《女审》已被扬子江音像公司翻版制成VCD在全国销售，让广大淮剧戏迷一饱眼福，领略了半个世纪前的淮剧舞台艺术，可惜《拣煤渣》《人老心红》《金色的教鞭》等淮剧影片已被历史尘封，至今难觅其踪！
（匡加松，笔名水乡芦苇，建湖人，工程师，苏州某公司任职。）
闲话淮剧唱片和音带（匡加松）
据有关史料表明，十九世纪末，唱片（唱筒）传入我国，至二十世纪初，最早的“国产唱片”开始在我国灌录和销售。当时，西方留声机公司派遣录音队伍到世界各地进行采风录音，然后再运回欧洲加工印制。所以，早期的中国戏曲唱片都是有外国公司生产的。淮剧毕竟是地方戏，唱腔资料录存起步较晚。从现存资料表明，真正的录音资料留存是在建国初才开始。
首先谈谈淮剧黑胶唱片。
建国初至“文革”前主要是由中唱上海公司发行的少量78转淮剧黑胶唱片，78转/分的唱片具有明显缺陷，即播放时间有限——由于转速较快，一张唱片的播放时间也就相应很短，通常只有3-4分钟。所以录制的都是淮剧名家名段，主要有原上海人民淮剧团的《断桥》《女审》《探寒窑》《岳母刺字》；上海志成淮剧团的《河塘搬兵》《虎符》；江苏省淮剧团的《一家人》《金水桥》《大庙会》《舍妻》等。
“文革”期间，淮剧和其他剧种一样，现代革命题材剧目一统天下。自然而然，淮剧唱片录制的剧目也都是革命题材，这时期淮剧唱片发行很少，主要有中唱上海公司为上海淮剧团录制的《海港》《拣煤渣》等33转黑胶唱片。33转唱片单面记录时间比78转唱片提高了好几倍，12吋唱片单面记录时间已可容纳25分钟左右，和78转唱片比已有了很大的进步。
“文革”后至80年代中期，发行的主要是33转淮剧密纹薄膜唱片，就是大家常见的红色、蓝色、绿色的塑料材质唱片。薄膜唱片相对黑胶唱片装帧较简单，价格也相对便宜。由于改革开放，一方面，党和国家及时调整了文艺政策，一大批传统剧目得到了解放；另一方面，城乡居民收入此时有了大幅提高，群众购买力增强。唱片机此时也得到了普及，唱片机的普及也促进了淮剧唱片事业的发展。记得那时我们建湖地区，不少家庭都有一台中华206唱片机和厚厚的一沓淮剧唱片。所以，这个时期是淮剧唱片发行的黄金时期。
据不完全统计，这时期各剧团总共录制唱片的剧目有一百多出，几乎涵盖了淮剧“九莲十三英七十二记”的大部分剧目，如上淮的《牙痕记》《郑巧娇》《探寒窑》等；省淮的《吴汉三杀》《玉杯缘》《秦香莲》《珍珠塔》等；泰淮的《赵五娘》《刘贵成私访》《李三娘》等；建淮的《蔡金莲告状》《孟姜女》等。另外，还有一些新编的历史剧和现代剧，如上淮的《爱情的审判》《母与子》、省淮的《打碗记》《离婚记》、建淮的《南归记》《祥林嫂》、安淮的《新旅战歌》《关天培》等。还有几出剧目是剧团会串演出的，如上海和省淮合录的《打金枝》，省淮和建淮合录的《红楼梦》。可以说凡是被录制成唱片的剧目，都是淮剧的经典之作。其实，这个时期中唱公司根据市场需要也少量发行了一些33转黑胶淮剧唱片。这里重点介绍两张淮剧大黑胶唱片。
一是1983年中唱总公司出版的淮剧泰斗筱文艳唱腔专辑，编号为DM-6274，直径为12吋，俗称大黑胶唱片。此片为《中国戏曲艺术家唱腔选》唱片系列之三十八集，共收录了筱文艳大师1955年至1963年间共六段代表性的唱段，其中《千里送京娘》中的 “未开言不由人珠泪双抛” 那段[大悲调]唱腔为1955年录音，弥足珍贵！那时筱文艳大师正值中年，风华正茂，演唱精力充沛。《中国戏曲艺术家唱腔选》唱片系列全套共收录43个剧种116位戏曲艺术家的经典唱段，位于编号第一位的是京剧大师梅兰芳，所以从这个角度也可以看出，淮剧和淮剧大师筱文艳在全国戏曲百花园中的影响和地位。
另一张是1985年中唱上海公司为建湖县淮剧团录制的《孟姜女过关》，编号是YDM-1，为这个系列唱片的首片。这张唱片封面设计非常独特，戴建民主演的关官和秦玉莲主演的孟姜女为舞台剧照，关官的“谐趣”和青衣的“悲切”形成了鲜明的视觉对比，而剧照背后的长城却是写意性的传统水墨画，两者有机的集合，既突出了人物经典造型，也交代了“孟姜女哭长城”的剧情，设计可谓是独具匠心！建湖县淮剧团乃一县级剧团，在强手如云的淮剧界能出一张黑胶唱片，不能不说是建湖淮剧的骄傲和艺术实力的展示。
其他常见的淮剧黑胶唱片还有省淮的《玉杯缘》（两张，裔小萍、梁锦忠录音）、《大庙会》（两张，刘少峰、朱菁华录音）；泰淮的《王少春唱腔选》、《赵五娘》（两张，陈德林、黄素萍录音）、上淮的《琵琶寿》（马秀英、何小山录音）、志成淮剧团的《宝玉哭灵、河塘搬兵》（周筱芳录音）等，现在都极具收藏价值。
80年代中后期，随着时代的进步，录音机走进了千家万户，淮剧唱片逐渐退出了历史舞台，取而代之的是淮剧音带（俗称“磁带”）。一盒音带的播放总长度基本上等于一张12吋黑胶唱片的长度，但体积却比唱片小得多，因此深受广大群众欢迎。
华东地区出版过淮剧音带就有好几家。上海的有中唱上海公司、上海声像出版社、上海音像出版社等，江苏的有江苏音像出版社、南京音像出版社等。其它还有中国音乐家出版社等公司。不过出版数量最多的还是中唱上海公司。
中唱上海公司的淮剧音带相当一部分是从淮剧唱片母音翻录的，也就是说用的是同一个母音，往往只是在剪辑上有些调整。这里重点介绍中唱上海公司出版的几种成套发行的淮剧音带。
一、淮剧名家专辑系列。这套系列音带，几乎囊刮了80年代当红的所有淮剧名家名段，如上淮的《筱文艳唱腔专辑》（同黑胶唱片），《马秀英唱腔专辑》《韩小友唱腔专辑》《梁伟平唱腔专辑》，省淮的《裔小萍唱腔专辑》《刘少峰唱腔专辑》《凌顺武唱腔专辑》，泰淮的《陈德林唱腔专辑》,建淮的《戴建民唱腔专辑》，安淮的《王志豪唱腔专辑》，滨淮的《徐彩魁唱腔专辑》。这套磁带的封面，大约有两种，一种是以演员近照为封面，如陈德林、戴建民、凌顺武、刘少峰、王志豪等，还有一种就是以演员剧照为封面，如马秀英、裔小萍、徐彩魁、韩小友等。其中马秀英和陈德林两位名家专辑，因销量突出，中唱上海公司专门为他们出了“唱腔新集”，可想而知，当年淮剧迷们对淮剧名家的热捧程度！
二、淮剧群星谱系列。这套磁带的装帧很特殊，一般一本磁带装一盒，这套音带是三本装在一盒，整体尺寸大约为16K纸大小，塑料盒身配用金属揿钮收口，是十分罕见的装帧。这套音带收录的主要唱段有筱文艳的《秦香莲-寿堂》，筱文艳和何叫天的《三女抢板——父女别》，张云良的现代戏《民运队》，方素珍的《蔡金莲告状-赶解》，尤其是徐彩魁的《杨家将-搬兵》，这出《搬兵》戏不是常见的周派《河塘搬兵》，而是在金沙滩双龙会之前八贤王向杨继业搬兵的一段。
三、淮剧“佳韵集”系列。这套音带共四盒，是中唱上海公司策划出版的“华东戏曲名家名段”系列的一个品种，和淮剧“佳韵集”一起出版的还有越剧“妙云集”、黄梅戏“珍韵集”、评弹“雅韵集”、沪剧“乡韵集”共五套。淮剧“佳韵集”共有四盒，这套磁带在编辑上，适当翻录了文革前78转黑胶唱片的一些经典唱段，如武筱凤和李神童的名剧《梁祝-园会》、徐桂芳的《大禹治水》、何叫天的《忠王李秀成》，可谓是吊足了淮剧迷的胃口。这套淮剧音带是中唱上海公司对淮剧音带编辑的尾声，之后再也没有新的淮剧磁带出版发行。
在淮剧唱片史上，筱文艳和马秀英两位大师留下了浓墨重彩的一笔，她们分别获得第一届（1989年）和第三届（1995年）“金唱片奖”，“金唱片奖”是中国唱片总公司对一些卓越的歌唱家、演奏家、戏曲表演艺术家授予的最高荣誉，也是国际唱片业通行的一种特殊荣誉的高水平的奖励。中国评选“金唱片奖”的原则是：艺术成就高、有代表性、社会影响大、制作质量好，唱片音带发行达到一定数量。淮剧作为一个不算大的地方剧种，能获得如此殊荣，是整个淮剧界的骄傲和光荣。
令人遗憾的是，淮剧舞台艺术在90年代以后严重滑坡，给淮剧唱片音带的出版也带来了巨大冲击，虽然涌现出了大量的淮剧VCD碟片，但其录音效果和编辑质量已不能和当年的淮剧唱片音带相媲美。2000年以后，中唱公司已将同一时代的京剧、越剧、沪剧等老录音翻制成了同名CD碟片销售，而淮剧却一直没有。据说一是因为淮剧观众老化和数量剧减，还有就是盗版音像制品猖獗，出版社不想做赔本的买卖。十八大召开期间，新闻出版总署署长柳斌杰表示，《著作权法》正在修改中，这次修法除了进一步规范著作权，当事人各项权益以外，有两个重点：一个是加大数字版权保护的力度；第二个就是强化法律惩罚的措施，盗版的处理判刑可能要再增加，罚款判刑门槛将降低，过去销售600张盗版光盘才判刑，以后销售一张两张就会判刑。加之，现在淮剧已经被列为国家非物质文化遗产保护行列，得到了政府文化部门的重视。我想，在全体淮剧工作者的共同努力下，在各级部门和广大淮剧观众的支持下，淮剧音像出版事业的明天一定会更加灿烂辉煌！
【研究专著】
此处收录的为建湖籍学者所撰的研究对象为建湖淮剧、杂技的相关著作。
《建湖淮剧》，建湖县政协办公室、建湖县文化局编，2010年元月出版。该书从建湖淮剧这一视角，详细介绍了建湖淮剧的起源与形成、传播、发展的四个阶段、艺术形式、演出团体和主要演艺人员、主要剧目等，并从发展的角度介绍了党和政府努力打造淮剧之乡的举措以及成果。
《建湖杂技》，建湖县政协办公室、建湖县文化局编，2009年9月出版。该书从建湖杂技这一视角，详细介绍了建湖杂技的起源、传承关系、十八团杂技的传人、新生、发展、艺术特色、价值与功能等，并从发展的角度介绍了党和政府对建湖杂技的重视与支持。
《业余淮剧志》，孙宏书和赵志鸿（均是建湖人）合编。该书的亮点在于“业余”二字，以上海业余淮剧骨干为主，辐射无锡、盐城、台湾，从淮剧群众团体和票友的角度介绍淮剧人与淮剧，是研究淮剧独辟蹊径的一部佳作。全书共分六个部分，第一、二部分分别记录上海淮剧群众团体和票友事迹；第三、四、五部分将无锡、盐城、台湾三地单列，予以记述；第六部分则收录了淮剧发展过程中的一些闲闻逸事，趣味十足。
《中国淮剧》，中共盐城市委宣传部和盐城市文联组织编撰，江苏人民出版社出版，丛书由共分4册，文字部分1册，曲谱部分3册。文字部分共分9个章节, 并配与内容相对应的彩色图片。曲谱部分3册，分别为《中国淮剧经典曲调选》、《中国淮剧现代戏曲调选》、《中国淮剧古装戏曲调选》。该书面向普通读者，采用文字、图片、曲谱等形式。