设为首页
收藏本页
站内搜索：
查看评论
《建湖杂技》之第六章建湖杂技的艺术特色（建湖文史资料专辑，编者：金之愚 李世安 金学桂）
第一节 建湖杂技是南派杂技的代表
我国幅员辽阔，各地民风民俗、艺术传统差异很大，人们的生存状态也有所不同，因此杂技在其长期发展过程中便逐步形成了四大流派，即北派、南派、海派和军旅派，它们有着各自的风格与特色。
北派杂技产生于黄河以北广大地区，以河北省的吴桥为其发祥地。北派杂技风格质朴而不事张扬，但极富阳刚之美，在自得其乐的调侃和“快”、“脆”的技巧展示中，充分表现出北方人粗犷、豪放的性格特征。
海派杂技源自上海，它倚着吴越文化的大背景，又受了大洋彼岸吹来的西方之风的影响，逐步走出了一条以马圈型马戏艺术为主的路子，演出节目多属大、中型节目，尤其是马戏、驯兽、大型魔术和高空技巧类节目，排场大，气势宏，具有锐意创新、动人心魄的特点。
军旅派杂技是我国部队所属杂技团形成的独特一派。演员们既是艺术家，又是军人，既活跃在国内外舞台上，更常年地深入到军营、哨所去演出。他们的表演具有鲜明的军旅风格，动作整齐划一，身姿雄健威武，处处表现了人民子弟兵的神韵与风采，显著有别于其它杂技流派。
南派杂技的代表是建湖的“十八团”，还包括重庆、武汉、广州等杂技艺术团体。建湖“十八团”是我国杂技三大发祥地之一，它地处江淮平原，是汉楚文化与吴越文化的交汇点。在北国“千里水封，万里雪飘”的壮观中，平添了几分“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的妩媚。源自“十八团”的建湖杂技，既有吴越文化的轻歌曼舞，又有汉楚文化的雄风大度，既不乏阳刚之气，又兼有婉约之美，是南派杂技中独树一帜的奇葩。试看建湖杂技男演员表演的《顶杆》、《高车踢碗》，女演员表演的《柔术造型》、《转碟》等节目，其一招一式、一颦一笑，一投手一举足，都显得不火不愠，恰到好处，充分展示了江淮人婉约灵动的姿态和对艺术完美的追求。
我们把建湖杂技划归南派，还因为它走的是一条与北派杂技不同的发展路子。北派杂技侧重于通过技艺显示实力；而南派侧重于通过技艺展示情趣，因此它更适合走“舞台杂技”之路。这就决定了它的表演以低空节目为主，少数高空节目也只由个人、而不是集体表演，同时，它对舞台的装置要求较高，重视灯光、音响与效果，着装也比较艳丽。
建湖杂技作为南派杂技的代表，多年来对节目的编创与表演一直坚持“高、精、尖”与“稳、健、美”的六字要求。即节目要有“高超”的技巧，每个节目都要经过反复磨练成为“精品”，节目的质量要“出尖”；演员表演要“十拿九稳”，动作要“刚健利落”，舞台综合艺术要有“美些、更美些”的不懈追求。
第二节 建湖杂技独特的艺术风格
建湖杂技在其长期发展过程中，逐步形成了它独特的艺术风格。
首先 在节目的类型上，建湖杂技以技巧型、柔韧型节目为主。这类节目最适合在舞台上演出，其内容也源于江淮人民的生活，只是经过了一番艺术的加工与提炼罢了。如《走索》、《串芦蓆》、《抛球》、《蹬技》、《手技》、《钻桶》、《耍花坛》等，无一不是从生产、生活中提炼而来。以《顶碗》与《滚杯》为例，《顶碗》起初只是对俏皮青年茶余饭后将碗顶在头上作耍的简单模仿，现在已从一人顶发展为双人顶，再发展为多人顶与多人叠罗汉顶；碗也从一只发展为一叠；不只是在头上顶，而是脚、手、口（通过器械）都能顶了。在《顶碗》的基础上，又新创了《滚杯》，除了将碗换成装了水的杯以外，又加进了柔术的因素，手、足、口同时顶着五叠杯子在小平台上翻身打滚地表演。这类节目因为源于生活，贴近生活，又需要高难的技巧，令人叹为观止，颇受观众欢迎，因此能久演不衰。至今，盐城市杂技团已拥有《对手顶碗》、《双层滚杯》、《咬花》、《扛翻梯》、《双蹬技》、《坛韵》、《晃板顶技》等技巧型、柔韧型杂技节目200多个。
其次 在节目的表演上，讲究细腻柔美，力求把高、准、险的杂技动作揉进轻松快捷的表演之中，让观众从演员的表演上体味生活的情趣。例如《转碟》，原是简单的转盘子表演，经过不断创新，加进了转身、下腰、踢腿等优美的肢体语言和叠罗汉的惊险造型，便成了十分叫好的节目。《瓶技》原为简单的抛、接瓶子，现在注入了争瓶、换瓶等生活情节，变得诙谐生动、可近可亲。又如《空中飞人》和《走钢丝》，动作惊险高难，动人心魄，现在在高空动作中增加了敦煌飞天的优美造型，使人耳目一新，于紧张的同时又观赏到了南派杂技的柔和之美。再如《咬花》这类节目，全国各地杂技团都能表演，只是北派以刚劲有力见长，而盐城市杂技团则充分发挥了南派细腻柔美的独特风格，由舞蹈教练与造型师根据演员腰软肢柔的特长，设计优美的身段，安排精美的造型，演员在轻歌曼舞中分别就位，最后分为四层咬花定格，展现优美的肢体功夫。根据这一特色精心编排的十二人集体柔技节目《春江花月》，荣获1995年全国第四届杂技大赛银狮奖，是典型的南派杂技艺术的代表之作。
第三，在综合艺术上，注重音、舞、光、技的完美结合，努力打造高、新、美的艺术境界。杂技艺术发展到今天，原生态的硬功、气功和各种肢体技巧已经远远不能满足广大观众的观赏需求。盐城市杂技团在向广州、上海、武汉等兄弟团体学习、不断创新节目的过程中，十分重视服装、道具的设计与运用，注意把音、舞、光、技巧妙结合起来，以提高杂技节目的艺术性、观赏性。例如《车技》，过去只有独轮、双轮、高车等单项表演，盐城市杂技团按照“构思奇、服装靓、姿态美、声光变、技巧高”的原则，重新对《车技》作了精心设计与编排，在充分发挥道具—小齿轮单车性能的基础上，创作了《孔雀开屏》这一崭新节目。表演时，十多个女演员身着盛装、头戴雀翎，逐一攀上一部飞速绕圈行驶的单车，而后在伴奏音乐的高潮声中，同时张开手臂，腋下的彩袖迎风飘逸，恰如一只开屏的孔雀，徜徉在不断变幻的舞台灯光之中。此类节目，由于有了声与光的配合、服装与道具的增彩，使杂技与舞蹈浑然一体的表演更显得靓丽多姿，带给观众极高的艺术享受，因而获得观众与行家的一致好评。
第三节 建湖杂技的分类
建湖杂技节目丰富多采，美不胜收，大致可分10类。
形体类 此类节目集体操、武术、舞蹈、柔术为一体，成熟而完美，如《多层咬花》、《软功》等。
平衡类 此类节目是演员依靠自己扎实的基本功，在极不稳定的条件下保持身体的平衡，从而完成其它高难动作，如《软、硬钢丝》、《车技》、《芭蕾顶技》、《滚杯》等。
杂耍类 这是建湖“十八团”保留最久远的节目，演员利用小型道具，通过抛、接、交叉、旋转等动作进行表演，如《溜草帽》、《抖空竹》、《踢碗》、《耍花坛》、《蹬技》、《地圈》、《转碟》等。
高空类 演员在高空表演高、难、奇、险动作，如《空中飞人》、《绸吊》、《飞天》、《叠椅子》、《高车踢碗》、《高台定车》等。
滑稽类 这是建湖杂技学习海派杂技的产物，演员用诙谐、幽默的手法，表演具有一定难度的技巧动作，如《绳技》、《钻圈》、《抢椅子》、《打扑克》等。
仿声类 俗称“口技”，演员用口、舌、唇或借助道具发出声音，模拟人类生产、生活中的各种声音以及动物尤其是各种鸟雀的鸣叫声，如《开国大典》（人声、礼炮声、鼓乐声）、《军营的早晨》（军号声、鸟鸣声、操练声）、《参观饲养场》（各种家禽、家畜的叫声）等。
魔术类 俗称“戏法”，演员利用特制的道具，通过藏、匿、夹、带、闪、晃、遮、挡等娴熟的手法，无中变有，有能变无，变幻莫测，出人意料。盐城市杂技团已故魔术大师石仲化先生从艺60多年，在魔术界享有盛名。他留给盐城市杂技团的魔术节目有《流水杯》、《万花筒》、《摸蛋》、《变鸽》、《火焰》、《剪带》、《炒米》、《分身》、《腰斩》、《炮打真人》等。
气功类 这也是建湖“十八团”的传统项目，有《硬气功》、《刀枪不入》、《汽车过人》、《手劈砖块》、《石块砸头》、《手指钻砖》等。
马术类 建湖“十八团”传统项目，演员在奔跑的马背上表演各种动作，如倒立、翻觔斗、捡手帕等。此类节目由于舞台条件的限制，盐城市杂技团已不再演出，但在建湖民间杂技中还时有出现；从建湖走出去的杂技演员中，从事马术表演的也大有人在。
乔妆类 演员装扮成动物（大多是狮子），通过夸张、变形、简化的手法，模仿其形态、动作甚至表情，如《九狮舞》、《狮子盘球》等。此类节目亦可在露天广场进行，而且多数在喜庆的节日与观众见面，颇受人们的喜爱。
第四节 建湖杂技的道具
杂技艺术产生于人类的劳动生活之中，因而杂技演出所用的道具起初也是取之于民间。建湖杂技的道具大致可分为四类。
第一类是生产劳动工具，其中最为普遍的是刀、叉、杆、绳、棍、锹、网、桶、扁担等。这类工具在劳动的人群中信手可取，临时充作杂技表演的道具，可谓便捷之至。后来经过加工美化，才脱离了它们的原生状态，成为专供演出的道具。
第二类是日常生活用具，诸如桌椅凳梯、锅碗盆碟、缸坛瓶罐以及铁圈纸伞、跳板皮球、绸帕毛毯等等，无一不可用作杂技表演的道具。为了适应表演的需要，这类道具后来也都作了艺术化的处理，与实际的生活用具有所区别。
第三类是节目专用道具，即单为某个节目专门制作的道具，如《转碟》用的转杆与碟、《咬花》用的花瓶与花、《滚杯》用的水杯、《蹬伞》用的花伞以及杂耍类节目用的帽子、皮球。至于魔术节目所用的道具，就更需精心设计和专门制作了。
第四类是饰品，包括发间插戴的和胸前佩戴的多类饰品、点缀物等等。它们的大小、花色、款式，都从表演的需要和演员所扮的角色出发来设计与制作，在适用、耐用的基础上讲求鲜明与好看。
建湖杂技所用道具的制作，标准很严，要求很高，如桌椅凳等道具，都分大、中、小型三种，各有不同的制作尺寸；梯子有高低之分，杆子有长短之别。用材则视节目需要而定，有木质的、竹质的、钢质的、橡胶的、塑料的、陶瓷的、玻璃的、棉布的、丝绸的、化纤的、玻璃钢的、橡胶纤维的等等。
第五节 建湖杂技对姐妹艺术形式的借鉴
杂技艺术是一门观赏性极强的视觉艺术，除了扎实的功夫以外，它还要求演员具有较好的容貌、匀称的身材和强健的体魄。
建湖杂技对其它姐妹艺术的借鉴是显而易见的。盐城市杂技团多年来一直坚持用各种姊妹艺术形式（尤其是其它舞台艺术）之长，不断充实自己、丰富自己，使杂技这门视觉艺术逐步成为一门综合艺术。
首先是对戏曲艺术的借鉴。组织演员向戏曲演员学习手、眼、身、法、步。一投手一举足都合乎章法；一皱眉一莞尔均合乎时宜。在杂技表演中用得上的各种戏曲表演手法，诸如台步、圆场、亮相等，都可以拿来“为我所用”。
其次是对舞蹈艺术的借鉴。向专业舞蹈演员学习各种优美的身段；还专门设了舞蹈课，由专职教师对演员进行舞蹈基本功的培训，排练柔美动人的舞蹈小品等等。尤其是大量吸收民族舞中的精华用之于杂技节目，以增强杂技艺术的表现力和观赏性。
再有便是对书画艺术、音乐艺术、舞台装置艺术的借鉴，诸如彩云的设计、景片的绘制、音响的选择与控制等等。
现以获得银狮奖的节目《春江花月》为例，简介一下盐城市杂技团是怎样借鉴姐妹艺术、为提高杂技艺术的质量服务的。《春江花月》是从《敦煌造型》这一柔术节目脱胎而来的新创杂技节目。原来的《敦煌造型》借助敦煌壁画中飞天的形象，通过多种舞姿的模仿，表现女性肢体的柔和之美，演出时虽也博得阵阵掌声，但艺术效果却始终不能尽如人意。在1995年重新打造这一节目时，将它改名为《春江花月》，重点放在改“静态”为“动态”上，用翩翩舞姿来衔接节目中一连串的杂技技巧动作，使整个节目不但有许多展示技巧的闪亮的“点”，而且有一条连接“点”与“点”的分明的“线”，通体圆润而流畅、舒展而多变，将女性的柔美表现到了极致。在民乐合奏曲《春江花月夜》的优美旋律中，演员们也一改过去表情呆板的弊病，表演中始终面带微笑，眉目含情。加上音乐、灯光、舞台美术的密切配合，既突出了表演主体，又渲染了演出气氛，使观众既欣赏了演员的技巧，又得到了美的享受。对姊妹艺术的借鉴，大大提高了这一节目的含金量，增强了它的观赏性。《春江花月》能受到专家的高度评价和观众的广泛欢迎，也就不足为怪了。
