唐代建国以后，随着经济的发展繁荣，文化生活也越来越活跃，特别在音乐领域，更是取得了前所未所有的惊人成就。在当时的大城市，如长安、成都、重庆、杭州等地，整天是“锦城丝管日纷纷”（杜甫）、“仙乐风飘处处闻”（白居易），到处呈现出国泰民安、歌舞升平的景象。当时的演奏工具很多，琵琶、竹笛、笙箫、胡笳等，各式各样，应有尽有；流行的歌曲也不少，《霓裳羽衣曲》、《后庭花》、《梅花落》、《杨柳曲》等，流传广泛，脍炙人口；著名的演员更是层出不穷，李龟年、颖师、李凭、董庭兰、安万善等，都是为众人所熟知的音乐天才。

唐代音乐演奏技巧究竟有多高明，因为当时没有录音设备，现在已无法重新聆听到当时的演奏实况。不过，从唐代诗人的一些作品中，我们可以再次欣赏到当时音乐演奏的巨大魅力。

唐代诗人同音乐家们的关系大多很密切，每次规模盛大的演唱，常常都有诗人莅临。因此，这些诗人在他们的作品中对音乐的描绘是很真切、逼真的。从他们的诗作中，我们可以再次置身于当年那轻歌曼舞，余音袅袅的艺术氛围中，受到感染和陶冶。

先请听颖师的琴声：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴敌场”，“喧啾百鸟鸣，忽见孤凤凰”。（韩愈《听颖师弹琴》）。再请听李凭的箜篌声：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”（李贺《箜篌引》）。琵琶女的琵琶声则是“大珠小珠落玉盘”，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”（白居易《琵琶行》）诗人用他的那传神之笔，以五彩斑斓，变化多姿的比喻，淋漓尽致地描绘出了音乐声的轻重疾徐，抑扬顿挫，使人有如身临其境，如闻其声。

音乐艺术主要是借助声音再现的，不过，在唐诗中，则可以通过直观的形象描绘去领略。安万善的胡笳演奏，一会儿“枯桑老柏寒飕飕”，一会儿“黄云萧条白日暗”，一会儿“上林梨花照眼新”（李颀《听安万善吹胡笳歌》）。笙歌声从远处飘来，“重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（良士元《听邻家吹笙》）。在这里，诗人运用通感这一修辞手法，将抽象的，难以触摸，变幻无穷的音乐声，以具体可感的形象再现，给人以深刻的印象和难以泯灭的记忆。

为了充分体现出唐代音乐家演奏技艺之高超，诗人大多采用陪衬，烘托的方法从侧面进行渲染，收到了很好的效果，董庭兰的胡笳声结束后，“川为净其农，鸟亦罢其鸣”（李颀《听董大弹胡笳》）。琵琶女的琵琶弹奏声停止后，“东舟西航悄无言，唯见江心秋月白”（白居易《琵琶行》）。李凭的箜篌声更是出人意外：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”（李贺《箜篌引》）。韩愈听了颖师的琴声后，“湿衣泪滂沱”。白居易听了琵琶声后，“如听仙乐耳暂明”，“江州司马青衫湿。”音乐家们非凡的艺术才能和无与伦比的艺术魅力在诗人的笔下，被描绘得淋漓尽致，生动传神。

转自《塘河》杂志